18 de mayo: un viaje por la historia del arte

Con motivo del Día Internacional de los Museos, Acción Educativa Exterior propone un recorrido didáctico y cultural a través de la obra de tres grandes maestros de la pintura española: Diego Velázquez, Francisco de Goya y Pablo Picasso

Cada 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, una fecha impulsada por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) para destacar el papel de estas instituciones como espacios de aprendizaje y memoria. Desde Acción Educativa Exterior queremos sumarnos a esta celebración proponiendo un recorrido por tres momentos fundamentales de la historia del arte español a través de las obras de Diego Velázquez, Francisco de Goya y Pablo Picasso.

La propuesta parte de una idea sencilla pero fascinante: acercarnos a tres grandes artistas españoles situándonos en torno a los años “26” de sus respectivos siglos. Así, viajamos hasta 1626 con Velázquez, hasta 1826 con Goya y hasta 1926 con Picasso. Tres momentos históricos muy diferentes que permiten observar cómo el arte refleja la evolución social y cultural de cada época.

El recorrido comienza hace cuatro siglos, en torno a 1626, con Diego Velázquez y el esplendor del Barroco español. En el Museo Nacional del Prado encontramos el Retrato Felipe IV con armadura y banda, realizado hacia 1626-1628, pocos años después de que Velázquez fuera nombrado pintor del rey. La obra muestra la sobriedad y el poder de la monarquía hispánica en el siglo XVII y permite apreciar ya el extraordinario dominio técnico del artista sevillano.

Doscientos años después, en torno a 1826, nos situamos en los últimos años de la vida de Francisco de Goya. También presente en el Prado, La lechera de Burdeos representa una pintura libre y luminosa, realizada durante el exilio del artista en Francia. La pincelada parece adelantarse a movimientos posteriores como el impresionismo y convierte a Goya en un puente entre el arte clásico y la modernidad.

Finalmente, el viaje nos traslada hace cien años, alrededor de 1926, momento en el que Pablo Picasso atraviesa una etapa de transición entre el clasicismo y el surrealismo. En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía pueden contemplarse obras de este periodo como Figura , Instrumentos de música sobre una mesa o Busto y paleta donde el artista experimenta con nuevas formas, cuerpos fragmentados y composiciones cada vez más libres y simbólicas.

Este recorrido permite además comprender cómo se organizan las grandes colecciones estatales españolas. El Prado conserva las obras de artistas nacidos antes de 1881 (nacimiento de Picasso), vinculadas al arte antiguo y clásico, mientras que el Reina Sofía reúne las de los creadores nacidos a partir de esa fecha, centradas en el arte moderno y contemporáneo. Este criterio quedó establecido mediante el Real Decreto 410/1995 para ordenar y evitar duplicidades entre las colecciones nacionales.

Para completar esta experiencia cultural, la biblioteca digital eLeo ofrece un carrusel especial para ilustrar con lecturas este recorrido histórico . Asimismo, la plataforma Veo en espaÑol pone a disposición de la comunidad educativa títulos relacionados con estos universos culturales, como Velázquez, el poder y el arte , Goya en Burdeos y Minotauromaquia, Pablo en el laberinto .

Con esta iniciativa, Acción Educativa Exterior invita a docentes y alumnado a recorrer cuatro siglos de historia del arte a través de tres fechas simbólicas y a descubrir cómo los museos nos ayudan a conectar pasado, presente y futuro mediante la mirada de sus artistas.